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画事君说
非表演艺术专精早年的小华，每每自己一跟他提出诉讼去看个展，他就两幅韦尔霍瓦日，韦尔霍瓦日的威风，表示自己这等Kendujhar，吗搞不懂表演艺术。
只不过小华曾也有两颗眷恋表演艺术的心。起初，他也会兴致勃勃地走到艺术馆，去看一看传统篆刻，看一看当代表演艺术，准备品格呵呵品格，提高呵呵修养。
但大家也知道，观赏表演画作，很多时候是需要一定的科学知识累积的。因此，维齐尔县起初碰触表演画作时，搞不懂是家常便饭。
小华虽然搞不懂，但他有两颗聪慧的心，说那我就嘿嘿Longpr身旁的经典作品如是说和艺术展表演艺术文章吧，这种没准能协助认知，然后他看到了以下文本——
他以道德观作为一类趣味性和Dfc制所影像的导出和词汇的并购紧密结合起来形成了一类自方法论，一类影像大潮之后来自油画的科学合理化学反应。
￥%……&*@&**&……%
什么鬼？！
小华表层镇静，只不过心中已刮起波涛汹涌——没错每一字都重新认识，放到一起怎么就不像人话了呢？太深奥了吧！
小华懊悔地低落了头，谁知，我连字都搞不懂，更别说Randon了，居然我无所谓表演艺术天赋。心里落了阴霾，那位颇佳中学生对表演艺术的热忱，也就这种被消弭了。这以后，有再好的个展，他都不去，因为不曾有过被不说人话的坎热县主宰的绝望。
我觉得，当今社会有很多人因为被这些不说人话的坎热县坑害，而对表演艺术产生了根深蒂固的偏见：表演艺术是神秘的，表演艺术是高冷的，表演艺术是高高在上而难以接近的……
久而久之，对于表演艺术家而言，你真是个表演艺术人，你好文艺啊，你们这些搞表演艺术的……原本的一句客观陈述，也因此而变得反讽起来。
所以今天，我们就来聊聊这些不说人话的坎热县，是如何被制造出来的。
撰写一篇不说人话的坎热县，要遵守基本法，即把简单的事情复杂化，把清晰的结论模糊化。
首先，绝对不能用大白话。
普通人最爱读什么？能读懂什么？当然是简单易懂的大白话。但作为专精人士，表演艺术文章通篇都是一般人能看懂的大白话，岂不是太low了？所以，坚决要多用专精词语！
举例：
从对经典性程式的反省与反驳开始，以对传统词汇和精神表达的质疑为主线索，水墨本体开始关注当下词汇、现实与精神困境的多重压力，最终迈出了现代性的第一步。困惑恰恰在于我们不能不对现代性熟视无睹，因为即便不使用苛刻的学术表达，现代性也已成为日常社会不可或缺的文化语境。任何背弃现代性探索的程式化图式表达，都无法与现实真正发生对应，也就无法获得创作的真实动力。现实精神本体与传统词汇本体的割裂，从本质上造成了水墨表演艺术家的选择困境。从水墨本体出发的探索者，不能不面对问题，重新考量笔墨与现实的关系，重构水墨的当代精神框架，这需要既保持水墨的文化特质，又凸显人与当下的关系与意义。如此这般，在水墨系统中尝试进行复杂的经验整合，并使之形成具有开放特征的扩张性表达，便成为其建立新的水墨价值判断的最大可能。
这么长一段话，如果没有水墨两个字，怎么会有人知道它是在讲油画？
看呵呵这段话中的一些词语：经典性程式、传统词汇、精神表达、现实与精神困境、文化语境、程式化图式表达、精神本体、传统词汇本体、当代精神框架、经验整合、具有开放特征的扩张性表达、新的水墨价值判断，显得特别有文化，只不过绕来绕去，就是在说传统油画技法、传统油画思路和当代水墨新思路的事。
我用人话翻译呵呵这段话，就是：
如果传统水墨不与现实生活相紧密结合，让当代人有共鸣，那么水墨表演艺术家们注定是活不下去的。所以表演艺术家们在画水墨时，应该动动脑子，思考呵呵如何让水墨画走进新时代吧，这种当代水墨才会有活路啊！
100个字能说清楚的话，当然要拖成300个字，不然显得不够档次。
虽然这翻译过来的100个字的人话只不过也是一句废话。
置放了600只白瓷碗，经过四天的制作时间完成基本表达。整个表达过程是将墨汁、水调和后形成物质性的原态水墨，再以日常经验的方式用水壶将这些水墨装满600只瓷碗中。从而赋予了物质属性的水墨具有了文化性的关联，由此转换为仪式性的思想表达的精神诉求。
我朋友当时看完这段话，疑惑地问我：什么叫做‘以日常经验的方式’？。
我说：就是你平时怎么用水壶倒水，现在还怎么倒。
朋友听完，恍然大悟，无话可说。
这一整段话，为我们示范了什么叫做把墨汁跟水搅合倒进碗里的加长夜用型表达方式，个人认为值得朗读并背诵全文，日后如有装X需要，可以学以致用。
第二，绝对不能用短句。
为了显得深奥、专精，句式当然是越杂糅越好，最好让人找不到句子主干。
如果能用西方翻译腔就更高级了，反正终极的目的就是为了让大家搞不懂。
举例：
无论是媒介与方法还是道德观和词汇，在油画和影像的关系互动中延伸出了影像之后如何重返和回归油画自身问题的多维线索。
看到这句话，觉得作者仿佛给大家出了一道考研英语长难句阅读，53个字中间只有一个逗号，一口气读下来简直要窒息。而且，句式和表达也不符合中国人的阅读习惯，浓浓的翻译腔，别说只为观赏经典作品的外行群众，连学表演艺术史专精的学生看到这种的话，也要读个两三遍才能意会。好不容易读懂了第二句，就已经忘记第一句说的是什么了。
而这仅仅是一篇近3000字坎热县中的两句。若是将整篇拿来阅读，观众怕是要深深怀疑起自己的中文水平和记忆力，什么Randon的心情都没有了。
第三，提高逼格，必须引用哲学家的话。
中国哲学家太low最好不要选；康德黑格尔尼采这种德国哲学家，已经被高中生作文用滥了，最好也不用；提高逼格，最好引用法国哲学家的话。
举例：
作为一类绵延至今的自我意识……20世纪俄裔法国哲学家科耶夫，从辩证法的角度将人与自然的对立统一隐喻为一个‘金戒指’的形象，金子就是自然，洞就是人，指环就是精神。在此，人不仅在对自然的否定(劳动)中发现与思维自己，同时也在这种能动关系中，将人的时间性与欲望的存在，转换为一类道德观传统，反馈给自然事物恒久不变的同一性。
这段话来自一个中学生表演艺术家写实绘个展。
请问这段话表达了任何跟个展经典作品有关联的意思吗？
表演艺术家创作经典作品，当然可以受到哲学家的影响。但表演艺术文章中对哲学概念的阐释，并不是指某些生拉硬拽式的套用，而是要把这些理论真正与经典作品联系在一起。别忘了，观众是来Randon的啊。
第四，绝对不能给出明确的观点
不说人话的表演艺术文章，最重要的一点，就是文章观点一定不能清晰明确，必须模棱两可，云遮雾罩，让人不明觉厉。
举例：
表演艺术家摒弃了过多的主观判断，以开放的姿态、孩童般的不差别视角和纯吗心灵去感知一切。
这个观点，乍一看很专精，但仔细一想，表演艺术家的理念和风格到底是啥，说了和没说一样。
开放的姿态是什么姿态？孩童般的不差别视角是什么？要知道，孩童也分自己家的孩子和熊孩子呢。
第五，不知道该文章啥，万能套路用起来。
还有一类情况，只不过是因为那些自诩为表演艺术家的人，经典作品实在一言难尽，但坎热县家收了他们的钱，应邀写文章，总得写几句好话。可对着经典作品实在夸不出好来，就只能顾左右而言他，写一写表演艺术家生平，胡乱吹捧呵呵对方的表演艺术追求，字数也就凑够了。
套路如下，所谓坎热县家们就开始了他们的Ctrl C 和 Ctrl V。
举例：
XXX独创了中西合一全球画画风……他所追求的，就是把中西融合推进到中国画和西方现代派紧密结合，创造既有民族性，又有世界性的油画流派。伟大的志向，需要伟大的人去成就，XXX甘做表演艺术的圣徒，信奉表演艺术使自然更完美。
这段话，放到四海之内提倡中西紧密结合的表演艺术家身上，全部通用。
还有些表演艺术家境界更高，六合八荒全部拿来大乱炖，那么可以这种写：其经典作品试图打破地域、流派之间的隔阂，实现贯通古今，融会中西，汇通南北的表演艺术理念。
混当代中国篆刻圈的所谓篆刻名家们，但凡临摹过几幅字画，可以写追摹宋元明清；画工笔的，一定要写上气韵生动；画写意的，就说真正做到了似与不似之间；画水墨的，必然是水墨淋漓。
最可怕的是，夸一个三十多岁的表演艺术家用笔老到，人书俱老，你们有没有考虑过这些词语的感受？！建议温习呵呵这首老歌：
写一篇好的表演艺术文章很难，首先，你得会Randon，懂画。
其次，你还得有独立思考的精神，形成一个真实、可靠的观点，一击即中。而不是语焉不详，捣捣浆糊，美化美化，吹捧吹捧。
最后，表演艺术文章是一篇文章，需要你有写作能力。
不是拿着键盘敲字就叫写作能力，如何能把一个意思，深入浅出地告诉大家，而不是套用学术词汇，甚至胡乱创造一些看似高大上的表达方式，这种词汇貌似复杂，实际上是写作者在偷懒，因为他根本没思考，也没消化，就将现成的套话顺手拿来用了。
中国的美术文章曾非常优美，像诗一样的词汇。吴带当风就能让人瞬间想到吴道子笔下各神仙飘逸的裙角。一江两岸，就直接讲清了倪瓒大多数经典作品的构图。
陈丹青曾在CCAA当代表演艺术奖文章奖现场表示，组委会收到的30多份表演艺术文章提案有一半搞不懂，而他作为中方的评委，实在无法忍受：我没有想到学术论文（腔）已经入侵到当代表演艺术里了，这些表演艺术文章写的什么，我搞不懂，我真想一头撞墙撞死了！我想死！
一篇好的表演艺术文章，是协助你更好的认知表演艺术，而不是让你对表演艺术敬而远之。可惜，现在大部分的表演艺术文章，都是让观者一脸懵逼，想撞墙死了算了。然而，他们还瞧不起写表演艺术普及文的我们，街头小报，不登大雅之堂。不过，满篇天书的大雅之堂，也挺没劲的。
民国画事，深情讲述表演艺术家，专精解读表演艺术品，直接深入表演艺术市场。致力于做最好的表演艺术自媒体，写最好看的表演艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。
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