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有别于其它存活格斗游戏的偏执狂角力、周密逻辑推理、危机四伏的故事情节，《虾子格斗游戏》别出心裁的换用了亚洲地区以至在世界上协力的儿时格斗游戏，单纯如是说便能迅速认知、感同身受。
数十家SNS新闻媒体上都发动的椪糖格斗游戏，也确认了文化有机体选择的恰当。
虾子格斗游戏的热映也导致了现像级的回响。自 9 月 17 日本剧播出以来，执导之一的郑浩妍在 Instagram 上的影迷从 4 万激增至 1500 万，使她Sauve成为在该网络平台上影迷最少的南韩女演员。
作为前模特儿，郑浩妍曾在 2017 春夏T台上为 Louis Vuitton 走秀，也与 Chanel、Fendi 和 Miu Miu 等其它第一线爱马仕国际品牌进行过密切合作。更在下周三被Louis Vuitton低调委任为驻华外交部长。
除高能量的故事故事情节，《虾子格斗游戏》还兼具了实体店的派生，法国巴黎和大邱已经出现了根据《虾子格斗游戏》内容翻拍的各式各样博戈达式格斗游戏。各省市的影迷市民争相赶赴签到，有的是甚至为其排队等候数天。
《虾子格斗游戏》在法国巴黎开办的红酒博戈达店
《虾子格斗游戏》在大邱梨泰院公交车站开办博戈达活动
音乐家Ludo《虾子格斗游戏》为表现手法音乐创作了经典作品
《虾子格斗游戏》除各式各样伏线、暗喻和条理能探讨，片中的情景增设和听觉结构设计也非常值得称赞我们深究。
01
《虾子格斗游戏》中的听觉艺术
《虾子格斗游戏》将复古工业风融入到对称美学中，更凸显了严密的阶级性和大都会般的工人群体群像。在格斗游戏世界中能看到复古工业对称之美，也能看到红绿对比泾渭分明的色彩之美。
执行者的画面往往停留在奇数，这样在听觉上会更加引人关注。
而全片中最出彩的情景增设，非错综复杂的彩色楼梯莫属了！
这种诡异的建筑灵感其实是来自著名荷兰版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）1953年的一幅画——《相对性》（Relativity） 。
这幅画描绘了一个地球重力不适用的世界。画中存在3处重力源，每个工具人各自沿着自己的重力世界轨迹攀爬楼梯，互不干扰，整幅画超现实感非常强烈。
埃舍尔以其具备超强数学性的版画经典作品著称，常可依靠逼真的细节塑造、超现实的建筑概念，扭曲的逻辑让观者对他的画欲罢不能。
他独特的空间美学为当代很多电影提供了灵感，比如《哈利波特》（Harry Potter）中会活动的楼梯。
《盗梦空间》（Inception）中的彭罗斯阶梯（Penrose stairs）。
（著名的数学悖论，人虽沿着楼梯一直向上走，但实际一直在同一水平高度转圈）
而在倒数第二轮中出现的三角桌也是来自音乐家经典作品。
这张晚餐桌采用了独特的三角结构设计，灵感可能来自女权鼻祖音乐家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的大型听觉艺术经典作品晚宴（Dinner Party）。
以等边三角形呈现的餐桌，象征了女权运动中平等的概念，每条边上摆放了13位伟大女性的用餐席位，而13也是圣经里最后的晚餐（the Last Supper）中出现的人数。
影视经典作品是一种集多种艺术为一体的综合艺术，好的美术结构设计能够有效地烘托氛围，让观众沉浸其中达到共情。
02
艺术与流行文化的结合
除影视剧集中会别出心裁的运用经典的艺术经典作品，在艺术经典作品中也常常会描绘影视剧表现手法，这些深入人心的角色能让观者更容易认知艺术经典作品表达的涵义，欣赏这种艺术方式的呈现。
Roy Lichtenstein 《Look Mickey》 1961
自波普艺术诞生以来，大众流行元素越来越多的被运用在了艺术经典作品中，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。利希滕斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。 这种趋势发展到今天也有了愈演愈烈的势头。
在我们熟悉的潮流艺术中就有不少描绘影视剧集的经典之作，比如KAWS描绘的《辛普森的一家》。
4月1日的愚人节之夜，KAWS恶搞辛普森一家（The Simpsons）与披头士乐队（The Beatles）的画作《KAWS专辑》（The KAWS Album, 2005），在香港苏富比以1.15966亿港元（合约1480万美元）成交，超过估价15倍，一举刷新了他的个人拍卖纪录。
苏富比的图录中将《KAWS专辑》称为KAWS（又名布莱恩·唐纳利）毕生音乐创作出的最成熟的布面经典作品。在这件被认为是机智诙谐与颠覆性挪用完美结合的经典作品中，KAWS借用了《黄色专辑》（The Yellow Album）——《辛普森一家》动画中对于披头士乐队的专辑《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）封面的恶搞版本，将其中的黄色卡通人物替换成了自己的Kimpsons人物形象，将它们的眼睛用自己极具代表性的XX来代替。
这部 10 分钟的动画用幽默诙谐的方式完整展现了时尚圈筹备一场秀的台前幕后，画图、打版、裁剪、搭建秀场、化妆、试衣…
辛普森一家全部登上 T 台成为 Balenciaga 的模特儿，穿的是 Demna Gvasalia 掌舵后的诸多出圈结构设计。
除「Simpson版」 T 台，短片中还有不少隐藏彩蛋。秀场的头排看客也都是大咖坐镇：Q 版的 Isabelle Huppert 和 Justin Biber 几乎一眼认出。坐在 Bieber 旁边的是 Kanye West 与 Kim Kardashian，这是他们去年万圣节的造型。时尚「女魔头」 Anna Wintour，穿的是之前和英国女王一起看秀的造型。
趣味性和国际品牌宣传效果同时拉满，不得不佩服 BALENCIAGA 的脑洞和创意。
音乐家 Alex Gross 也是擅用流行元素的一员。他所音乐创作的经典作品也被称之为低眉艺术、流行超现实主义，作为一种听觉艺术运动起源于 70 年代的地下漫画圈子，他往往蕴含著幽默、顽皮、欢乐、冷嘲热讽。
在 Alex Gross 的画笔下，漫威、DC、权利的格斗游戏、星战等影视片中令人印象深刻的虚拟角色玩着手机、吃着垃圾食品、用着爱马仕，与音乐家反SNS、反娱乐主义、反过度消费的音乐创作理念相辅相成。
Alex Gross 是传统学院派出身，他 1990 年从艺术中心结构设计学院获得艺术学士学位，从毕业至今，他在多个国家的画廊举办过个展。他还在 1994 年到 2005 年间在艺术中心结构设计学院任教，像我们熟悉的音乐家 Steven Harrington 都曾是他的学生。
Alex Gross 在音乐创作时，一直在维持超现实画风与超现实讽刺主题之间的平衡，他笔下的人物与人造物品有着古典油画的逼真质感，与各式各样黑色幽默的挪用元素放在同一画面下，给观众留下深刻印象并让人忍俊不禁的同时，也常常能引发观众对于现代社会过度消费、过度依赖国际品牌、过度享乐、沉迷手机与SNS网络等现像的反思。
C
有别于过去服务于贵族、统治阶层的艺术，而今的艺术更多的是面向大众。或反映社会现像或描绘时代特征，或是某种精神意志的象征。
潮流艺术与流行文化接轨也使得艺术不再停留在小众市场，而是不断拓展新的边界，让生活里更多的普罗大众能够了解并参与其中。就艺术市场而言，年轻一代的消费者更愿意为自己熟悉的文化领域的经典作品买单。
