文｜杨泥娃

撰稿｜斯问

两个交互式人，在圣诞的夜里火了。

11月1日，柳夜熙又发了几组定妆照，尽管而已2张动态相片，依然保持了关注度，截止现阶段，影迷数目早已达至了170余万。

除各式各样热门话题热搜，和对短音频棕褐的探讨以外，更多的期盼却是落到了柳夜熙那个交互式人物形象这类。那个袖珍会第七集的交互式医美达人，在音频上都标出了交互式童星、元银河系、医美 的热门话题条码，基本上从人设上，就为先期康孔县了伏线：在故事情节上紧紧围绕着第七集进行，因此给医美带货留了内部空间。

尽管前段时间火灾的元银河系还逗留在基本概念期，但众所周知，交互式童星早已迈入了成熟期。今年年来，从何嘉莉幼体的A-SOUL，到AYAYI、LING等交互式人物形象已经开始在淘宝网、抖音等各网络平台营运，花西子、卡姿兰等品牌也纷纷下场做自己的品牌交互式人物形象。

和真人网红一样，交互式人物形象同样绕不开带货这一环，而没有真人肤感的柳夜熙何时已经开始带货，又如何能带的动各色医美？或许是所有交互式童星都将面临的下两个问题。

柳夜熙现象

短音频都棕褐到这种程度了。

看着超级特效画面带来的效果，许多人发出如此感慨，毕竟此前爆红的短音频很多门槛并不高。不论是吵架、演戏、跳舞或者高质量人类，都曾带来过一夜涨粉百万的巨大效应。但像柳夜熙这种交互式人物形象和故事情节设定，想要在技术上和设计上再做到如出一辙并不容易。

除交互式人物形象这类造型的精致设计，以及真人与交互式人物形象之间的转接互动，和诡谲氛围的打造以外，那个2分钟的音频，给了交互式人物形象创造了一种活过来的效果，既有丰富的表情、情感表达，又有了世界观的构建。而这是此前二次元风格的洛天依，以及逗留在图文模式的AYAYI尚未触及的状态。

但柳夜熙这种现象级爆款，也一样是踩中了天时地利：

1，带有妖魔玄幻的内容题材，刚好切在圣诞当天发出，贴合了节日氛围；

2，紧跟元银河系热点；

3，人设明确，故事情节留有悬念，会让影迷有继续跟的欲望。

而医美的切入点，早已带来了衍生效应，有医美博主早已推出了仿装音频，同样收到过万点赞，潘长江的女儿潘阳还在音频下面留言问口红色号是什么？。

随着柳夜熙的爆火，其背后的制作团队创壹音频也逐渐被挖出来。其实从柳夜熙仅关注的3个账号，早已能看出同公司的账号矩阵，慧慧周、宇航员小五还有非非宇，都是抖音上做特效内容的头部账号。

「电商在线」从这几个账号中发现了他们的商业化特点：用特效性的内容，创建穿越时空、灵魂互换等故事情节，同时植入品牌或商品。

交互式童星时代已来

交互式童星正在蓬勃兴起，两个很典型的例子是：如今你叫得出名字的交互式童星不再只有洛天依。

交互式童星一词诞生于上世纪90年代的日本，早期特指一类唱歌跳舞的交互式形象，逐渐拓展到包含交互式歌姬、交互式主播、交互式KOL、交互式品牌形象以及基于交互式IP联动等多种形式的数字人世界。也正因如此，交互式童星往往代表着泛二次元文化，也打上了很浓的二次元动漫风烙印。

但随着技术的更迭，交互式童星更贴近于数字人的基本概念，一边是诸如洛天依、A-SOUL等交互式童星已经开始有演唱会、甚至走进李佳琦等直播间与真人主播共同带货，另一边是诸如Lil Miquela、AYAYI、LING等交互式人物形象诞生，她们从外形上跟真人无异，有自己的人设、穿搭风格和调性，也更酷、更年轻，更贴近消费者。

为什么会有越来越多的交互式形象诞生？这背后两个原因是，在二次元文化熏陶下的年轻群体已成长为商业社会主流，想要贴近年轻人，交互式形象是最好的抓手。

交互式形象的好处之一，在于背后的人更像是演员，在幕后演绎更加轻松，减少了直接的大众审视。这也说明了为什么交互式形象会先从童星已经开始走入我们的视野，那个比任何行业都追求尽善尽美的圈子，现在解放出了一种新的可能。

换句话说，那个交互式形象只要立住了，背后的人能随意更换，相比投资两个真人童星，随时可能发生的明星翻车，交互式童星的安全性会更高。尤其是当网红形象与MCN机构之间频繁出现关系纷争，交互式童星更代表着一种商业合作的稳固性，创作机构能完全拥有账号的管理权。

也因此，交互式童星成了基本上能替代网红的存在。比如一位名叫Lil Miquela的19岁混血女孩。在网上，她被设定为一位有着可爱雀斑，长期定居在洛杉矶，拥有西班牙裔、巴西裔和美国血统的交互式模特及音乐人。

看她在社交媒体发的动态，你想象不到这是两个现实生活中不存在的人。她的个人生活非常丰富，无论是社交、拍摄、广告代言等等两个都不落下，影响力堪比真人网红。而所有这些都将指向更大商业前景，有报道显示，Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万。

交互式童星如何带货？

从某种角度来说，如果真的走进直播间，交互式童星其实会比真人主播更珍惜自己的羽毛，毕竟交互式IP的重要支撑是影迷经济，直播的前提是不伤害影迷，因此卖什么，怎么卖，是运营方必须考虑的问题。就像你无法想象一禅小和尚卖鸡爪、初音未来卖大葱一样。

这也是交互式童星在设立之初就要考虑的人设定位问题，在B站上，交互式IP只需要做好两个童星角色，直播间里影迷想要的是陪伴，是一种影迷与童星亲近的互动感，甚至一些日本的Vtuber（交互式UP主）会全程用日语在B站的直播间交流，这丝毫不影响与影迷的互动。但如果在离商业更近的电商场景，交互式童星必然要功利性的卖货，如何权衡，是很重要的问题。

现在看来，交互式童星的带货之路，都还在小心试水中，童星这类大多选择与自身调性相符的品牌。网络平台也更多是在占位，比如阿里先是与易烊千玺合作交互式形象，又推出喵酱，同时签约AYAYI为首个交互式人物形象员工，而在今年天猫双11新上线的分享购物车功能中，还能看到LING的购物车分享……

现在看来，成熟的IP资源转化为主播，是有一定带货门槛的，而交互式形象童星化的培育路线，又有多大程度能为电商场景所用，也尚未跑出一套方法论。但品牌的自建形象，或许能够成为平衡带货与交互式童星的最优解。

对品牌来说，造星是很划算的生意。一方面，品牌们需要用更年轻化和互联网化的表达方式，去传递品牌价值，基于品牌而生的交互式形象是很好的载体，另一方面，相比高价聘请主播带货，自有的交互式形象能够创造更大的价值，因此能在站外实现独立的IP运营。比如花西子，会用小西的IP形象在微博形成互动，为品牌透出拟人化的表达。

而对有明显特色的品牌来说，这类就与交互式形象之间有一定的连接。比如在柳夜熙火了之后，很多网民都猜测第两个找柳夜熙代言的品牌应该是花西子。

现在看来，柳夜熙的带货之路应该与同矩阵账号类似，结合自己的短音频内容，植入一些医美品牌。但实际表现究竟如何，或许却是要等到整个交互式童星市场进入下两个期，才会有所体现。

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