译者 | 贰叁叁 撰稿 | 陈坤辉

​9月13日，Youtube公开宣布将严打用订阅电视广告来为音频播映顶板的此种作法。为了保持榜单的有效性，Youtube仅收集有效播映至多，而此规定和Billboard、Nielsen的非官方榜单政策是完全一致的。

而而此切的直接原因则要回到两个月前。

7月11日，巴基斯坦饶舌女歌手BadShah的《Paagal》MV在上架24半小时内赢得了7500亿次的播映量，冲破了之前BTS feat Halsey的《Boy With Luv》MV所刷新的7460亿次的历史记录。然而，而此播映量却倍受人们的批评，向来热衷宣传品冲破纪录的Youtube也婉拒为Sony音乐创作母公司的那位女歌手所科东俄。

合规性解压的行规

其实，有很多大型唱片公司单厢采用此种订阅推展的形式来为歌星的曲目音频顶板。而且，这是一种通过Google网络平台电视广告合规性的顶板网络平台，所以是非官方普遍认可的合规性解压。

此种订阅音频顶板的电视广告叫作TrueView，由Google推出。该电视广告并更为重要只为歌星服务项目，其他公司也能买回此项服务项目。而这类电视广告的基本原理也不光简单，假如你订阅买回此种服务项目，他们就是把你的加长版音频填入到使用者要观赏的音频前。假如使用者随即与手环电视广告进行交互或者观赏了一两年，那么这次观赏的播映量就会被扣除Youtube的不合法观赏至多。

不过，TrueView电视广告在凯尔特市场中可能将不光盛行的另一个原因，原因在于这些电视广告在英国之外的地区导入更昂贵。据一名凯尔特Records雇员估算，在凯尔特美洲和美洲国家，1000美元就能使一名音乐创作人赢得250000到500000的播映量。而在英国，至多播映顶板的服务费可能将是这个位数的五到五倍，最昂贵的音频订阅推展来自沙特阿拉伯、印尼和巴基斯坦等国家。

独立凯尔特音乐创作RecordsNacional的CEO Tomas Cookman在采访中说到：在推展曲目音频方面，大家都肯定会为此订阅。只要有规则，那么就涉及对规则的操纵。虽然这可能将并不公平，但事实就是如此。

其实自传统唱片时代起，唱片公司就在推展歌星和专辑方面一直投入资金。而这也被认为是理所应当的，不然干嘛要签约唱片公司呢？在上世纪80年代，唱片公司为歌星买回路边的大牌电视广告，后来是电台电视广告和电视电视广告，以及报纸、杂志等电视广告资源。如今，这些推展方式虽然有些老旧了，但是依旧有公司在这么做。

但传统推展方式的缺点也是显而易见的。在电视广告过后，观众更为重要要记得你，还要能够被吸引去消费你的音乐创作才能产生商业价值，这中间会有极大的损耗，并不是每一个听过歌的人单厢为女歌手买单。然而Google推出的TrueView电视广告能直接避免中间的此种损耗，因为只要你观赏了这个音频电视广告，就等于为女歌手的播映量和榜单成绩做了一份贡献。

国内虽然还没有出现类似形式的电视广告服务项目（也原因在于这类榜单目前并不具备行业价值），但是从唱片时代过渡到位数时代，各大音乐创作网络平台、媒体网络平台和行业机构推出的的榜单、奖项都是兵家必争之地。

不管是大型唱片公司，还是独立Records，甚至是歌星工作室，单厢想要为歌星拿到一个好看的成绩。于是，买回虚假流量刷榜、与网络平台置换推展资源等方法屡见不鲜，甚至还从中衍生出了专门为音乐创作榜单刷榜的产业链。比如，在百度搜索网易云音乐创作刷榜的关键词，就会跳出一串专门提供刷榜服务项目的软件。

除此之外，各大颁奖典礼也是歌星们的战场。而谁来参加颁奖典礼、谁就能得奖，也是大多数音乐创作奖项的常态。

公司和歌星为什么需要做这些订阅推展？在早年间，音乐创作的推展网络平台非常有限，传统媒体具有较大话语权。公司通过订阅掌握主要媒介网络平台，例如电台、电视台、报纸和杂志，从而提高曝光度，提升歌星的知名度。歌星的知名度上去了，随之而来的就是影迷和商业机会。不过，随着位数时代的到来，原有的榜单和颁奖礼的生存空间受到了极大的冲击。2000年光线传媒推出的《音乐创作风云榜》在2015年停播，央视2014年推出的《全球中文音乐创作榜上榜》也未能做出自己的影响力。

位数时代，各种数据、网络平台榜单，都赤裸裸地代表着歌星的市场占有率和商业影响力。尤其是主办方与品牌方，更看重歌星的数据表现，并以此来判断一个歌星的商业价值和商业潜力。TA能为我拉动多少消费？能够帮我卖出多少张票？。在这样的市场机制下，数据和榜单的参考性变得越来越重。

由于缺少更加清晰的参考标准，网络平台和赞助商以及主办方更加关注数据表现，唯流量论也因此诞生。比如此前亚洲新歌榜2018年度十大金曲就由于全都是出自流量明星，也在音乐创作圈内引起了不小的舆论风波。

只单凭流量数据去做榜单无可厚非，且有自己的意义和逻辑，但是这也引起人们担心，优秀的作品也会在这样的机制下无法被发现，从而形成恶性循环。

榜单、颁奖礼的背后：主办方和唱片公司的博弈

虽然此次Youtube音乐创作榜单风波所涉及的Trueview电视广告隶属于其母公司Google，但Youtube依然决定将其带来的播映量排除在榜单统计之外，这个作法是值得敬佩的。因为这些变化可能将不意味着此种音乐创作音频电视广告的结束，但必然会造成该类型电视广告收入的下降。

但正是如此，我们能看出Youtube在音乐创作领域作出公信力的决心。同样，Billboard和尼尔森也同样看重数据统计的准确性以确保自己在音乐创作行业的公信力和影响力。

当这个问题回到国内时，却有些糟糕。

数据显示，在传统唱片行业的鼎盛时期，以榜单为源头的音乐创作颁奖典礼曾多达2000余个，早期唱片时代由电视台、电台主办的中国曲目榜单、音乐创作风云榜、东方音乐创作榜、Music Radio中国TOP榜单、全球华语曲目榜单等榜单曾风靡一时。

而位数时代由各大音乐创作网络平台设置的榜单，根据更新的频次分为每日更、工作日更或周更等，维度包括新歌榜单、热歌榜单、人气榜单、原创榜单等。大部分榜单也会以地域、音乐创作类型进行划分，包括饶舌榜单、电音榜单和内地榜单、港台榜单、欧美榜单等。但是，由于受众接收新歌的方式开始逐步多元化，位数音乐创作榜单发展也不成熟，大部分榜单的行业价值并未建立。

不过如今再次回看这些从唱片时代就一直存活下来的榜单，例如东方音乐创作榜、Music Radio中国TOP榜单、全球华语曲目榜单这些依旧在运营的榜单，也没有一家能说得上是具有绝对的公信力和影响力的。

再说到跟榜单息息相关的颁奖典礼。在业内人士眼中，大多数颁奖不过是唱片公司与主办方以及赞助方的一场游戏。谁红颁给谁、谁来颁给谁、跟谁关系好颁给谁、谁给钱了颁给谁这些所谓的行规都已经不再是秘密。

毕竟，主办方拿到了赞助商的钱，歌星也拥有了曝光度，赞助商也打了电视广告，影迷也能借此吆喝一两句，以此达到多赢。然而，当榜单、颁奖礼被利益方介入，这也导致了公信力不足的问题， 分猪肉有时候也是不得已为之。

比如，不久前在澳门举办的《全球华人曲目榜单》颁奖典礼就发生了颁出28个年度金曲奖的情况。

根据非官方说辞，评奖标准来自2018年7月至2019年6月，《华歌榜》、《中歌榜》、《全球榜》三个大榜52周的节目数据，北京、香港、台湾、马来西亚、新加坡的电台DJ评审团与中国视协的文艺专家共同组成的专家评审团的评审意见，结合听众反馈数据，基于音乐创作作品、女歌手演绎音乐创作的表现力、音乐创作制作的专业眼光，感知华语盛行音乐创作的现时重量。虽然看似做到了权威性和大众性的平衡，但其中具体的节目数据、评审团成员以及各项评分权重都未公开说明，处理十分模糊。

甚至有细心的影迷发现，这些女歌手早就知道自己会得奖。在网络上搜索关于该榜单的讨论，能发现，有不少网友认为虽然有多位一线女歌手参加，但依旧含金量很低。

但就现实情况来说，榜单、颁奖礼的主办方既需要大量内容，同时要解决自身生存问题，另外还要做到公正公平、一视同仁，这其实就涉及主办方与唱片公司的利益博弈。

可想而知，这场博弈，难有赢家，找到平衡点已是不易。

结语

Youtube事件体现了海外网络平台最为看重的透明与真实，即使放弃既得利益，也要保证榜单的公信力。而中国，目前而此块还是缺失的。

我们常常会慨叹，为什么国内年轻的新人出不来，也没有走红的曲目大多都来自影视曲目和短音频网络平台，而国外的新人层出不穷、热曲不断，其实背后就原因在于国内缺失了榜单、颁奖礼这重要一环。这让大多数音乐创作人失去了快速被行业普遍认可的机会，只能去靠演影视剧、不断去综艺数量才能慢慢积攒资源，等待被苹果砸中的幸运时刻，成为下一个肖战王一博。

但这并不是一个健康的生态。

一个权威、公正的榜单、颁奖礼，对于音乐创作人是正向激励，对于市场来说坐标轴，而对于行业来说，更是参考标准和上升通道。从这个层面来看，国内音乐创作行业要学习的还有很多。

排版 | 安林