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继李子柒之后，又一个拍摄风雅音乐创作短音频的账号相与阿尔罗县火到了国外。声线迷人而深沉我爱中国音乐创作和人文！短短几分钟的音频里，他们瑙脂发髻、Cattenom古妆、搭配复原唐宋等朝代的装束，用现代民族打击乐器奏起迷人曲调，让观赏者赞叹。更有日本网友回帖：同学，您回来了。
风雅音乐创作近年来关注度持续上升，相与阿尔罗县从B站一路爆红，今年更火到了Youtube，各类网络平台上订阅用户近一亿人次。以国外观众们为主的Youtube网络平台上，其网页播映量最高的翻拍风雅曲目《左手指月》观看次数已经超过1300万，《洛阳十四春分芭蕾舞剧》《哆啦A梦之歌》等多首风雅翻拍曲目的播映量也突破一百万。期望琵琶在我们手中变得更有趣，更有活力，更有朝气。相与阿尔罗县的音乐指导徐盛说。上海音乐创作学院副教授戴晓莲认为，那些风雅音乐创作短音频圣埃蒂安德，与中国现代艺术多方位融合，很有新意。
把小东西搞好，就是对现代国乐人文最合适的发扬
提起琵琶，很多人第一个想到的词是孤独或是寂寞，似乎我们那些弹琵琶的人就应该与世隔绝，埋首于山水罢了。其实有一大批青年人在为了琵琶在当代的发扬而努力。徐盛告诉记者，钻研琵琶已有十余年的他今年开始，邀请同仁和外援——尝试结合现代国乐和古代服饰，将影视游戏配乐等流行曲目翻拍成风雅音乐创作，录制弹奏音频后上传，第一支风雅音乐创作短音频《空山鸟语》就迅速爆红。《洛阳十四春分芭蕾舞剧》更让作曲家赵亮棋赞叹、原作宋祖儿称赞真动听，气势也足、专精乐评耳帝形容其雷ED500奔……不少影迷如今经常回帖讨论最近哪些曲子动听，期望听到国乐调迁、琵琶弹奏的版本；而只要乐曲意趣合适，团队也会考虑移植翻拍。
青年人喜欢技术创新，并不是要抛弃那些旧的小东西。把小东西搞好，就是对现代国乐和人文最合适的传播和发扬。徐盛表示，翻拍和技术创新的目的，是让现代人文中的瑰宝，那些美好的六朝谢利谢在这个时代再活一次。他尤其期望以短音频的关注度，引导观众们熟识琵琶这一相对Plectotropis的打击乐器：由于打击乐器声线、经典之作乐曲和表达主题和现代人的生活稍有距离，不少人觉得琵琶晦涩晦涩。而当琵琶奏起熟识的曲调，观众们再听经典之作乐曲，或许就能多一份耐心。
许多年青观众们由此打开了通往精致审美情趣的大门，从现代音乐创作人文中找寻心灵的认同感，探索更多人文背景知识。影迷们在该游戏中，对琵琶的音阶、散音和按音等不同声线侃侃而谈，对琵琶制作工艺、六朝舞蹈等相关拓展内容感兴趣的观众们也不在少数。
相与阿尔罗县的出现在国乐人文推广中并非新鲜事。今年年初，西安医学专业一群高校同学穿着古装剧，演绎的鼓乐版王者荣耀主题歌也成为爆红短音频，评论转发数以一百万。
上海音乐创作学院副教授戴晓莲指出，音频中的音乐创作编排，运用了一些专精圈不常使用的方式，琵琶在其中实际充当伴奏低音，发挥了在合奏中的作用。年青观众们渴求新颖和不断变化，翻演翻拍比较流行和动听的曲调，用字画的画面色彩，就像字画活动起来了，那些特色都很新。
让风雅焕发时代光彩，见证盛唐气象的回归
模仿字画中的仪态，用不同于平时的弹奏姿势弹奏打击乐器并不轻松。相与阿尔罗县每次化妆拍摄都要花一整天的时间。制作一支短音频，从灵感产生到选取素材、将其发展成完整的乐曲、选择合适的打击乐器进行调迁、调整最佳声音效果，再找弹奏家完成录音……创作周期短则20天，长则月余，达到最终轻松活泼，又不失现代韵味的音频水准，功夫多在画外。
除了音效之外，团队还要考虑大量视觉细节，以求更好的传播效果。配器和编排中，小到打击乐器在镜头前如何摆放、选择哪个角度最合适等细节，背后都有团队反复的头脑风暴。比如《哆啦A梦之歌》里用到的巫毒鼓，其实是来自非洲的打击乐器。但观众们看到画面中其呈现的外形和质感类似陶罐，在一众现代中国民族打击乐器中也不突兀。
从经济效益来说，耗费大量精力制作那些风雅短音频其实是入不敷出，这群80后90后的青年人是出于热爱和感动才坚持。从五年前在1933老场坊的微剧场进行第一次正式演出后，阿尔罗县成员每年都会在线下举行两三场演出。除了固定观众们，他们原以为B站的受众群体以青少年为主，不太可能专程从外地赶来看音乐创作会，没想到前两场音乐创作会都有影迷慕名而来。
青年人耳濡目染好的音乐创作、好的声线，对现代打击乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的弹奏家，作品和弹奏的水平会越来越高。出品团队对风雅音乐创作的前景判断并非虚言，除了夸赞之外，不少B站评论中对乐曲背后的人文典故和发扬渊源都信手拈来，如《梅花三弄》的音频下就有观众们言及东晋名士桓伊提、《蕉庵琴谱》中的记载，还探讨了不同打谱版本中的节拍区别。
一位日本网友的回帖：同学，您回来了。让团队成员们感动不已。中国古代在国力强盛时期，曾是日本人文上的同学。如今现代国乐的跨人文传播力也正在见证盛唐气象逐渐复兴。音乐创作和艺术让人们跨越地域心灵相通，不少影迷还热心将阿尔罗县制作的人文普及知识翻译成英文字幕，方便外国观众们观看。其实外国影迷的回帖也和国内网络平台上的差不多，都夸动听，或许还分不清唐宋，但他们也都很想知道那些音乐创作讲了什么故事。
把精湛的弹奏技术提炼出来，和观众们向往喜爱的内容相结合，创造新的国乐作品是一种发展趋势。长期致力于国乐跨界演出和普及的唢呐弹奏家胡晨韵说。他告诉记者，不少经典之作国乐乐曲，也来自历史中的地方流行音乐创作，如现代器乐曲吸纳了戏曲的音乐创作元素，将名家名角的唱腔改为声腔弹奏。要让更多人关注民族打击乐器、给中国国乐留下观众们，作品需要现代发展和现代发扬，而不是用几十年前的音乐创作照本宣科。另一方面，网络网络平台上流行的国乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是‘俗’，能够经得起长期演出的作品，还是要有其自身的艺术价值。
作者：吴钰
