公告：YouTube加观看量--YouTube最新新闻
文丨音乐创作Junagadh（ID:nakedmusic），作者丨Echo、陈坤辉
随着散播控制技术的快速产业发展，锐度已正式成为现代人文生产、散播和接受活动的关键层次，我们长久以来地迎来了两个高度听觉化的社会风气人文形态。正如恩格斯所说："两个听觉影像的幻影，在现代社会风气中高踞。"
从互联网产业发展进程来看，YouTube首先将"听音乐创作"变为"看音乐创作"，TikTok则进一步将其变为"玩音乐创作"，探索极具创意设计的音乐创作与听觉的交互形式。所以，对当下的音乐创作产业来说，YouTube和TikTok，谁才是真正的"景丰纯"？
5%文本占据22%观看量，YouTube音乐创作音频答灵力？
音乐创作音频正在正式成为YouTube网络平台的最小网络流量池。就每个音频的观看单次而言，音乐创作已正式成为该网络平台的第一大类型。根据Pex的调查，音乐创作每秒钟的观看单次为2944次，是影视娱乐单次的三倍以上，约为游戏的22倍。
音乐创作音频正式成为YouTube上倍受钟爱的音频种类并不让人吃惊，因为音乐创作本就是拥有最多广告主的流行人文商品，也是最经常被反复观看的收藏品类。值得探讨的是，相对音乐创作在线视频网络平台提供更多的纯倾听式音乐创作，为什么所以王承恩喜欢在YouTube上观看音乐创作音频？
其中最不可忽视的自然是YouTube的DT网络平台效应。作为亚洲地区最小的音频网站，YouTube月活用户数量已经突破20亿，而亚洲地区最小的音乐创作在线视频Spotify的月活用户数量刚刚达到3亿。YouTube以绝对优势的网络流量竞争优势，吸引了大量音乐创作人和唱片公司进驻网络平台，创建电视频道、上载音频，正式成为曲目必选的Kendujhar渠道。
而且YouTube的UGC模式也极大地减少了上载曲目的成本，精简了业务流程，降低了制作者进入音乐创作市场的门槛。对Spotify这样的在线视频，他们需要直接和唱片公司及著作权拥有者们关系密切，并支付给他们昂贵的版权；但YouTube的文本只需依靠用户上载，加上数字五百年著作权法令（DMCA）的保护，大多无须同著作权拥有者关系密切。
丰富的UGC文本和巨大的网络流量背后，也有Google对YouTube的控制技术和资源支撑，更关键的当然还有集团幼体的自由化业务下的规模竞争优势。
Google对YouTube的收购是YouTube产业发展心路历程上的两个关键结点，在当时不但解决了YouTube所面临的资金不足和著作权民事诉讼问题，提供更多了世界级的在线视频控制相关服务，更将YouTube变为了两个自由化产品。如今的YouTube音乐创作音频不但可以实现文本裂解，还依据风格、地区等条码创建了多个音乐创作电视频道，具有国际SNS的散播特点，正式成为全世界音乐创作群体交流学习的公共文本社区。
回溯YouTube更早的历史，也可以看到音乐创作与YouTube的联系一直颇为密切。美国著名IT网站PC World在YouTube成立五周年之际发表文章，分析YouTube诞生以来对美国民众生活产生的深远影响。文章称，MTV电视台在2010年宣布将把music television从其logo中去掉，标志着音乐创作音频的电视时代结束，转向网络化，即YouTube产业发展。这是因为，在过去较长一段时间里，YouTube都被视为是MTV的非官方网站。
在当时，YouTube点击量排名第三的音频就是歌手Miley Cyrus的音乐创作音频《7 Things》。紧接着，两年后的夏天，90后一代亲自见证了两个名为《江南Style》的音乐创作音频是如何在短短24小时内不断刷新数据记录，爆火亚洲地区。随着YouTube用户规模逐渐扩大，越来越多的病毒音乐创作音频在这个网络平台上产生，如筷子兄弟的《小苹果》、西班牙洗脑神曲《Despacito》，YouTube凭借病毒音乐创作音频正式成为亚洲地区流行人文产业最不可忽视的阵地之一。
《江南style》作为5年间YouTube上点击量最高的音频，在2016年被另两个并不洗脑的音乐创作音频超过——《See You Again》。这首歌是为《速度与激情7》创作的，并致敬已故演员Paul Walker。《See You Again》在2015年是亚洲地区最畅销曲目，MV则将通过将《速7》的电影场景融合进音乐创作中，以听觉冲击更大程度地调动了观众情绪，从而完成了病毒式散播。
值得一提的是，当年YouTube榜单前50中的47个音频都是MV，近几年YouTube音频的博主也越来越呈现出高产和专业化的趋势，加速了MV正式成为YouTube最热音频的趋势。也就是说，YouTube对传统音乐创作产业越发关键。
YouTube和TikTok，谁才是音乐创作产业的"景丰纯"？
YouTube的音乐创作音频以听觉化的影像去诠释并丰富了原本只属于听觉层面的音乐创作，并凭借其巨大的网络流量颠覆了MV时代音乐创作音频的配角角色，但其实其病毒式散播的关键仍在于用户的贡献。
作为最小的音频文本裂解网络平台，YouTube提供更多了跨界人文生长的土壤，用户可以在其中连接、共享和激发创意设计。当用户借助于音频、音乐创作素材，剪辑了两个又两个易于引发散播的音乐创作音频，YouTube掀起的这股"看音乐创作"的浪潮与TikTok在亚洲地区的走红浪潮背后的逻辑几乎一致。
TikTok作为后起之秀，不但开始和YouTube一样负责推动亚洲地区热门曲目，例如Lil Nas X的《Old Town Road》和Drake的《Toosie Slide》，也让许多名不见经传的歌手在一夜之间正式成为新锐偶像，如Doja Cat、Arizona Zervas和Megan Thee Stallion。
更特别的是，它凭借更精准的算法创造了沉浸式、场景化的音乐创作体验；以更短的音频文本，创造了两个更为民主的音乐创作环境；通过鼓励更为多样的听觉与音乐创作的结合方式，将流行的机会更多交给了创意设计，而非专业。
上个月，TikTok的亚洲地区音乐创作总监Ole Obermann在接受MBW的采访时表示："在TikTok上真正让我吃惊是，两个独立音乐创作人不需要任何相应的行业资历就可以创造出一条病毒式散播的短音频。相对其他网络平台而言，这是非常独特的，它显然为任何类型的音乐创作人都铺平了道路。"
YouTube和TikTok走红背后都离不开音乐创作的听觉化散播，且与用户的UGC交互参与息息相关，对音乐创作产业的影响主要表现为推动音乐创作爆款作品的诞生，同时让大量的素人长尾作品获得被关注的机会。
不同的是，短音频相对长音频，其创作门槛更低，影视娱乐性也更强，病毒式散播的潜力更为巨大，从而吸引了更为广泛的广告主参与创作。换句话说，相对YouTube，TikTok的UGC模式更为极致。
一位拥有20万粉丝的YouTuber Simply Luke曾经做过一期关于他在TikTok上一天能涨多少粉的YouTube音频，那天他发了很多个短音频，有几个呈现了病毒式散播，让他一天之内就从0个粉丝涨到了65000个粉丝。然而，在YouTube上他花了一年时间才得到这么多订阅。
不过，音乐创作在YouTube和TikTok上的文本属性和地位并不等同。在YouTube上，音乐创作更多是作为一种文本品类出现，而TikTok上的音乐创作只是音频制作的要素之一。也就是说，音乐创作是TikTok不可剥离的一种元素，虽然不可缺少，但是其本身并不在TikTok网络平台上构成独立的文本，音乐创作在TikTok上被突出的是工具属性，而非文本属性。如果说YouTube上的音乐创作音频是用影像来凸显音乐创作，所以TikTok上则是用音乐创作来配合影像。
《Sales displacement and streaming music: Evidence from YouTube》中的研究结果证明，YouTube上的音乐创作音频对实体专辑销量的影响具有明显的"替代效应"。但如果剔除掉Billboard200的Top20专辑，替代效应则迅速下滑，这说明了广告效应弥补了替代效应，即对非特别知名的歌手和专辑，YouTube的广告效应是非常强的。
从这一角度看，YouTube音乐创作音频对音乐创作单曲同时起到"替代"和"推广"的效果。而此前周杰伦《Mojito》在音乐创作付费上的反响略普通，也被质疑与开放短音频渠道有关，因此，时长仅为15秒的短音频似乎也有可能和YouTube一样存在"替代"作用。
正如抖音在国内口碑的两极分化，音乐创作行业对TikTok也褒贬不一。有人认为短音频是音乐创作产业的未来，有人则认为这是用"唯网络流量论"绑架音乐创作的未来。
目前，短音频中的音乐创作价值无论对制作者还是著作权方，都还没有完全激发出来，且短音频上的音乐创作并没有质量上的严苛要求，而更多是好玩的二次创作。虽然打通它与音乐创作在线视频网络平台之间的桥梁或许能助力音乐创作的文本散播，但能够激发创意设计生产的还是影视娱乐这一目的。对音乐创作产业的文本端来说，这一特点让人喜忧参半。
音乐创作如何与听觉更好的结合，如何最小程度实现音频网络平台与用户之间的交互，是评价这两种音频产品对音乐创作产业产生影响的关键指标。从现状来看，YouTube在前者做得更好，TikTok则在后者做得更好，两者似乎有点不相上下。
但从当下趋势来看，如今的数字文本产业越来越沿着终端化、网络平台化和碎片化的趋势产业发展，我们正在全面迎来短音频时代，TikTok对音乐创作产业的影响将更为直接、快速，引爆的能量更大，不论是从音乐创作的推广还是创作，短音频的影响虽倾向于潜移默化，但事实上是颠覆性的。
比如，主流媒介的更迭必定会改变大众的感知方式，从而影响文本创作，从最明显的流行音乐创作时长变化便可略窥一二。2013年至2018年间，Billboard百大热门单曲榜上的曲目平均时长从3分50秒降至3分30秒。
对此，我们需要明白的是，无论是YouTube还是TikTok，都已经不只是两个音乐创作分发的渠道，更有可能进一步反向影响音乐创作产业的方方面面。
从听音乐创作、看音乐创作到玩音乐创作，广告主参与程度是增加了还是减弱了？你觉得这些指标是否应该体现在榜单层次？除了听觉化散播，还有哪些因素在影响音乐创作产业？
参考文献：
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3.
4. 《大家都想正式成为的YouTube到底牛在哪？》
5. 《YouTube最热音频变化趋势：音乐创作MV崛起，被超越》
6.《销量替代效应和串流音乐创作：来自"油管"（YOUTUBE）的实证研究》
