公告：油管刷粉丝--YouTube境外推广
嘿，我们还提过那位哥们儿吗？
近期，Native Instruments 对 YouTube 知名音乐博主 Andrew Huang 进行了一次深度采访，Andrew Huang 和我们聊到了他的音乐背景、如何在硬件和软件工具之间寻找适当的平衡以及他是如何拥有超乎常人的生产力源泉的。
在音乐创作的世界里，过去几年可以称得上是视频教程和视频处理的黄金时期。大众化的视频制作工具，再加上 YouTube 的快速发展，多方面地为大众打开了学习如何制作各种音乐的大门，尤其是电子音乐的创作。以往电子音乐的创作都是由神秘的*卧室音乐人和一些不愿透露姓名的制作人以较私密的方式来完成的。
*卧室音乐人 （Bedroom Producers），特指在家独立创作电子音乐的制作人，善用最新的音乐科技，例如 MIDI 音乐设备及 VSTs 虚拟插件来制作音乐。
Andrew Huang，加拿大籍音乐家、视频制作人和 YouTube 红人，就像是一道指向希望的光一样解开了音乐制作的神秘面纱。Andrew Huang 一直是音乐视频领域十分活跃的 Up 主，他积聚了大量的影迷，以常规却又令人出于意料的方式创作了大量的视频。
Andrew Huang 的视频内容很丰富，在理论、技术知识和搞笑之间切换自如，他曾经用钢琴从 20 英尺高处落下的声音制作了一段伴奏（Beats）。
他的一期教学视频打破了我们对 FM 合成器复杂艰深的印象，但凡看过的人都会对此印象深刻——毋庸置疑，他的教学和解说能力与他的才华和经验都是非常少见的。
Andrew Huang 在工作室
Q: 现在是 2018 年，您的 YouTube 频道已经积累了有超过一百万的订阅影迷。您是怎么走到这一步的？
Andrew Huang 带你乐游柏林
嗯…怎么走到的？让我们回到 2004 年。我仍然清晰地提过这一刻，当我和我的一个朋友聊天的时候（在 MSN 聊天软件上，让这声音听起来真实，2004 年）我忽然有个灵感，感觉这将会改变我的生活……事实证明确实如此。 我提过我发信息给他，在聊天中谈到：我要利用互联网，作为向人们征求音乐创意的平台，然后根据来自这个原始互联网的任何人的建议所获得的灵感或受到的影响去创作音乐。 在那些日子里，这似乎是一件非常有趣，或者说是非常新鲜的事物，例如 Live Journal 和 Hotmail 之类的。
事实上，我是以音乐创作代替暑期工作而开始的。我在 eBay 上拍卖自己的音乐制作技能，任何赢得拍卖的人都可以要求我制作他们喜欢的音乐，所以我后来为别人的婚礼创作了很多歌曲…...个人主题歌也很受我们欢迎，这整个过程非常有趣。
我围绕这个概念建立了一个专属网站（Song-by-Suggestion），如果我认为这个想法可以创作出有趣的音乐，我就会免费制作那首歌曲。
久而久之，这样创作出来的歌曲被分享开来了，那时候还没有 Facebook 或 Twitter，但我已经积累了一些线上影迷。
我一直对创作音乐视频很感兴趣，这就是我为什么开始在 YouTube 创建频道的原因。我发现 YouTube 是一个非常棒的社区，里面有各种各样的人在创作自己感兴趣的东西。这些年来，YouTube 的发展和变化非常明显，在很多方面都变得更加商业化，但大概在 2010 年，我把 YouTube 变成了我的主要平台，我在上面做我想做的事情。我不再参加任何乐队演奏，而是专注于用我的音乐制作视频。
Q: 这最终是如何转变为您现在所做的事情？
在过去的两年里，我在这个平台上更像是一个红人，而不是一个音乐家，做一些教程类或产品测评类的事情，不得不说，我并没有想象过自己会成为这样的人。我只是追随我心，做着自己觉得有趣的事情。
我开始创作更多阐述工作流程的视频——我正在创作一些歌曲，但是对我来说，不管我多么喜欢这些歌曲，但对我来说真正有意思的是音乐创作的故事：我是如何创作出一个声音的，或者作曲是什么样的。我是一个一直在尝试做音乐的人，所以我发现一些我会去尝试的奇怪事情——比如写一首有 30 万个音符的歌。你们知道吗？所有这些我能谈及的小小的创造性挑战，对很多人来说可能是一个思考音乐的新方式。这种方式使得我的视频具有吸引力，超越了我的音乐所能做的。有些人可能甚至一点都不喜欢我的音乐，但他们仍然可以学到一些东西，或者通过对我的作品或作曲或其他方面进行一些哲学探讨而获得乐趣。或者就像教程类视频一样，非常详细地分解了我是如何创作某个东西的，在我开始做这个之后，我才意识到这类内容视频有多么缺乏。
我曾在一次派对上被人认出来，这家伙告诉我他不是一个音乐家，但是他说他看了我的频道，因为我演示了一首歌曲被创作出来的过程，这是他从未见过的。我在思考，是的，这太古怪、太新奇了，在几个世纪的音乐制作过程中，创作过程的所有细节部分并没真正对外行人开放。当你看到一位正在接受采访的音乐家时，他们会说：哦，是的，我只是想尝试一些新的东西，而且我的新专辑融入了一点摇滚元素， 他们只能跟你谈论到这个程度。将人们带入创作过程中是一种乐趣。
有时候我在拍视频时，我在不知道自己要做什么的情况下拍摄自己。这对我来说是个挑战，所以我会完全沉浸其中，看看会发生什么。
我可以让音乐制作变得更平易近人，我也喜欢这个想法。同时我在想，当我开始听任何我发现的新艺术家和流派时，特别是电子类的，即使不清楚每一个声轨是如何创作的，但我希望能够获得当中具有创造性的信息。我曾经在 Twitter 上发起过一个调查，当时只有大约 50% 的受访者是音乐家，而其他人都不是。这让我很惊讶，因为我以为我的影迷群体中音乐人的占比会更大。
在我所谓的 职业生涯 的早期，我是有很多时间专注于音乐的。我要感谢那个 song-by-suggestion 的项目培养了我很多技能。我翻遍了所有这些音乐作品，从我的网站上获取内容，但与此同时，我接受了每一笔佣金。有好几个月里，我每两天创作一首歌曲，要么交付给客户，要么放到我的网站上。所以这真的提高了很多有用的职业技能，比如精通不同的流派和乐器，并锻炼了我迅速做出决定的能力。所以我认为这是我正在做的其他事情的一部分。
同时，当我把自己的工作方式与多年来与我合作过的许多伙伴进行比较时，我发现我做事会更高效(大笑)。这是一部分。我还会认真考虑我的时间都花在了哪里；我觉得这很容易陷入困境，但我很擅长把事情分解成一个个需要完成的步骤，然后快速地从一个步骤转到下一个步骤。
我最近和我的一个伙伴一起拍摄，我们把相机和三脚架以及所有的灯光设备都设定好了，然后我准备好了，而我的朋友就说，兄弟，你想要散散步，喝杯咖啡什么的吗？ 我觉得我们正处于这个技术设置的区域，我需要重置，再进入创意空间。然而我感觉我已经准备好了。
Q: 您有助手吗，还是仍然只有您一个人张罗所有事情?
就我的团队而言，这是一个三人团队。我的妻子负责所有商业方面的事情——所以任何咨询，或者如果我们要拍一部更大的视频，她就像是扮演制片人的角色。我还雇了她的弟弟做一些视频剪辑和拍摄的兼职，我需要的任何视频方面的东西，他都能搞定。
Q: 既然您正在学习和演示这么多的新乐器装备，您会不会感到有点难以应对?
看到一件新设备所能提供的东西，总会让人感到兴奋和鼓舞。在过去的几年里，我在我的频道上展示了那么多不同的设备，我对我所使用的设备也相当挑剔。有这么多的东西，我可以通过每一个视频回顾一些新的东西。当公司想要一个关于产品的视频时，我肯定会拒绝。能够接触到不同的声音和工作方法是一件很棒的事情。另外还有可移动工作的全部要素，我对它们感兴趣纯粹是因为它们更小并且由电池驱动。音乐模块有点复杂、棘手，但在我对音乐的整体热情中，它是真正属于它自己的。这是超级酷的东西，它会不断扩展，永远充满乐趣。
Andrew Huang 展示 Maschine MK3
大约在2014年，我完全停止购买新设备，我在想，我有我的音乐设备数字接口（MIDI=Musical Instrument Digital Interface）控制器和音频接口、我有一些我非常熟悉的插件、自己的吉他，这些东西我只用了几年。当时我只是专注在做歌，经济上…真的买不起模拟合成器(大笑)。但那段时间对我来说很有趣，我几乎觉得，嘿，我做得挺好的。我可以就专心做音乐，不用担心设备。
当我能负担得起模拟设备时，或者当公司愿意给我提供模拟设备时，我就对这些东西感到兴奋，很明显，模块在硬件中比在软件中更有趣。工作流和不同乐器的吸引力每隔一段时间就会发生变化。
Q: 这些年来有没有什么硬件或软件工具一直伴随着您?
实际上，自从我多年前接触到 Massive 和 Reaktor 以来，它们一直是我工作流的一部分，Ableton 一直是我所做的大部分工作的核心，所以 Ableton 可能在创作过程中永远必不可少。同时我觉得，随着其他有趣的便携设备进入我的视线，这种情况可能会有所减弱，但 OP-1 是一个非常酷的、几乎是一体机的便携工具，使用起来真的很有趣。
Q: 对您来说，不久的将来会是什么样子?
我确实有一些计划，但关于我将在未来一两年内发展的方式，我不能说太多。但只是在某些方面获得了更多的电影效果，我认为尝试使用平台本身的一些新东西会很有趣，探索我正在做的视频类型，包括更多的创作方法。我知道这听起来很模糊，但是我有不同的方法来扩展我的视频。
其他让我非常兴奋的事情还处于非常初步的阶段，但我可能会开发一个硬件或一个应用程序，我正在和几个不同的潜在合作伙伴讨论这个问题。一些我认为并不存在的工具，同时我在考虑什么才是最适合我的工作流的。但也要考虑什么是我的观众可以容易获取的东西，无论是一个应用程序还是他们的第一个音乐取样合成器或他们的第一个音乐设备数字接口（MIDI）控制器。
就我对视频的兴趣而言，我很享受培养第二套技能。我生命中的另一种激情是用框架、灯光和讲故事的方式来演奏，甚至是以一种与音乐截然不同的方式。我接受过很多音乐训练，但我没有接受过视频训练，所以能够从不同的背景或不同的思维框架来探索创作过程是很好的;当你在做视频的时候，你会觉得很有趣，你会想：我不知道这是不是对的，或者我是不是违反了一些规则，或者我是不是在做一些完全没有效率的事情。 但没关系的，你可以尽管试一试。
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